Post especial para Sudamerica y España

Bueno amigos, el post de hoy és dedicado a la comunidad de hablantes de español. Recogí algunos artículos y entrevistas en Español ya que no tenemos noticias esta semana. Obviamente, esto tiene que ver con la posible gira en Sudamérica y en algunos artículos que podemos verlos citan eso.

Por lo tanto, tengo una idea. He tentado e-mail su management pero no tubo respuesta. Creo que si todos hacemos lo mismo podemos tener una idea de cuándo la gira va a ser. Puedes enviar uno e-mail para info@10thst.com.

Excusa me pelo Español, no tengo ninguna intención de matar a su idioma.

Vamos a empezar con este artículo de la Argentina, una entrevista con Nic Cester:

La avanzada australiana del retro-rock quiere retomar sus días de gloria con su primer disco en tres años: "Shaka Rock". Al teléfono, su cantante habla de sus expectativas y de su probable visita.

Aterrizarán finalmente en Buenos Aires? Como sea, Jet vuelve a volar. Cuando Are You Gonna Be My Girl?, sonaba en todas las radios, la banda australiana decidió hacer lo que hacen todos los grupos cuando pegan un hit: irse de gira. Recorrieron Europa, Asia, América del Norte y hasta allí llegaron.

Tiempo atrás, cerca de 1998, un grupo de amigos argentinos formó Jet y registró el uso del nombre en el país. Cuando la banda australiana quiso tocar en tierras gauchas, se encontraron con una traba legal. No podían usar la palabra para vender ni promocionar sus productos dado que la propiedad intelectual estaba protegida. Nic Cester, guitarrista y cantante principal de la agrupación australiana tiene un mal recuerdo de aquella situación, aunque pareciera no retener el origen de la banda que los demandó. "Hace tiempo que queremos ir a Argentina, pero una fucking banda sudamericana nos quiso demandar porque tienen el mismo nombre que nosotros. Esos motherfuckers nos impidieron tocar allá", relata Nic. El australiano no recuerda bien como terminó la historia pero sí sabe que hubo dinero de por medio. "La verdad que no estoy seguro si hubo un juicio. Pero a esos fuckers tuvimos que darles dinero".

En noviembre de 2007 Jet terminó una gira por el mundo y decidió tomarse un tiempo. Shine on, su segundo CD, no tuvo el éxito que su antecesor, Get Born (2003) y por sobre todas las cosas, la muerte del padre de los hermanos Cester fue el golpe de nocaut que terminó por desmantelarlos.

-¿Qué logró unir a la banda nuevamente?

-Teníamos algunos asuntos sin terminar. Siento que es el LP que más necesitábamos sacar dado que las cosas no resultaron como queríamos con el anterior y que nuestra vida personal no estaba en el mejor momento.

-Salvo la última canción, el CD tiene mucho agite..

-Es lo que quería. Sonar más como antes.

-¿Fue volver a las raíces?

-Creo que Shaka Rock es lo que somos. Shine on fue distinto por lo que pasaba alrededor nuestro: por suerte todo se tranquilizó.

-¿Cómo definirías el sonido de la banda?

-La palabra que más nos importa es Roll. De ahí viene la onda. Podría decirse que somos una banda de Pop and Roll.

-¿Están satisfechos con como quedó el disco?

- Sí, yo por lo menos sí. Debe ser el álbum más interesante que hemos hecho hasta ahora ,porque nos desafiamos de formas en que no lo habíamos hecho antes. Siento que más allá de lo que pase en el futuro, este será nuestro mejor álbum.

Antes de que Shaka Rock saliera a la venta, en el sitio oficial de la banda (jettheband.ning.com) adelantaron dos temas; She's a Genious y Killed In Action. Ambos aparecieron con videoclip, pero el de K.I.A tiene una particularidad. Para su realización no llamaron a algún director famoso o amigo, sino a unos chicos que suben sus videos a Youtube. Resulta que los hermanos Cester encontraron unos videos muy buenos y sobre todo graciosos, al menos en su juicio. Se contactaron con los creadores y les preguntaron si tenían alguna idea para Killed In Action. El resultado fue un clip asquerosamente gracioso y rockero en el que, entre otras cosas, a una chica le rebanan la cara con una máquina para cortar fiambre.

Actualmente están en New York promocionándose en todo programa de televisión les prenda las cámaras. Luego iniciarán una gira mundial que según Nic los dejará en Buenos Aires: "Estoy muy ansioso. Se de la tradición de rock que tienen en Argentina. ¡Y que la carne es muy buena!"

Source: Si.clarin.com

Antes de continuar, permítame mostrarle este pedazo de artículo publicado por Rocknrollstar.wordpress.com:



Right. Ahora, una entrevista con Mark Wilson de Bogota.vive.in de Colombia, por supuesto.

En la enérgica escena del rock australiano, JET ya no quiere ser un aliento contemporáneo de AC/DC. Para su tercer álbum en estudio (cuarto si se cuenta EP 'Dirty') siente que ha establecido la distancia creativa necesaria con la cual decirle al mundo que mira más allá de la cultura 'vintage' y las melancolías 'setenteras'.


"Queríamos hacer un álbum más moderno y nos llegamos a cansar de los elementos retro", explica Mark Wilson, el bajista del cuarteto de Melbourne que sacó al mercado el pasado jueves el álbum 'Shaka Rock'.


El disco comprende 12 cortes entre los que se destaca el sencillo 'She's a Genius', con el que la banda intenta alcanzar el impacto en el mercado que tuvo su canción 'Are You Gonna Be My Girl?'
Preceden a 'Shaka Rock' los álbumes 'Get Born' (2003) y 'Shine On'.


"En el primer trabajo, eso de lo retro fue muy bien recibido y estábamos felices de sonar así, pero pasaron los años y fuimos creciendo y encontrando nuevas cosas" explica Wilson, y añade que "este es un rock del mundo real, es un rock de ahora, suena genial y estoy muy orgulloso".


Algunos críticos como Rob Sheffield, de la revista Rolling Stone, creen que JET aún sigue bajo la sombra de su coterránea de los años setenta: "JET regresa con otra vuelta al catálogo de AC/DC", afirmó recientemente.


Levantando el ánimo

Más allá de las críticas, 'Shaka Rock' representa además un retorno esperado que casi se ve truncado, pues Wilson, los hermanos Nic y Chris Cester y Cameron Muncey casi se separan tras la última gira, que se produjo en el 2006.


"Creo que fue muy duro el seguir trabajando, ir de gira y hablar de lo que ocurrió, así que entramos en un momento muy oscuro", afirma el bajista, al recordar el impacto que tuvo la muerte del padre de los Cester, a quien fue dedicado 'Shine On'.


Todos nos separamos un poco, hicimos espacio, necesitábamos volver a encontrarnos como una banda de cuatro y comenzar todo de nuevo -explica-. Por eso este disco es tan importante para la banda y para unir a todos".


Ahora, JET emprende un nuevo recorrido. Aún se desconoce si existe la posibilidad de una gira por Suramérica. Un reciente desmayo de Nic Cester en el escenario del Hard Rock Café de Londres trajo alarma a los fanáticos del grupo.


"Él estaba muy enfermo el día del concierto -recuerda Wilson-. Los doctores le habían recomendado no hacer el show, pero él pensó que eso sería una mala idea porque no nos gusta quedarle mal a la gente. Él sintió que podía seguir. Pero no podía evitar estar enfermo. Así que él se desmayó así nada más y tuvo que estar en el hospital varios días, pero ahora está bien y seguimos haciendo más shows".

Source: Bogota.vive.in

Otra entrevista con Nic, desta vez de España:

Ajetreados han sido los últimos meses para los miembros de Jet, aunque no se trate exclusivamente de cuestiones musicales. En todo caso, lo que ahora importa y lo que les ha devuelto a la actualidad es la publicación de su tercer larga duración, “Shaka Rock” (Emi, 09), un disco con el que buscan mantener su nombre en boca de los fans.

Al día siguiente de nuestra conversación telefónica con Nic Cester en Londres, se casaba en la capital inglesa Cameron Muncey, el guitarrista solista de los australianos. Y aprovechando la coyuntura, qué mejor que una sesión con la prensa tras varios cambios de hotel, diseñada para dar a conocer a la tercera criatura de Jet, el variado “Shaka Rock”.

Días antes habían corrido ríos de tinta por la red. El cantante de la banda, Nic Cester, con quien conversamos, se desvanecía para ser ingresado de urgencia. “Estaba muy jodido, con unas fiebres muy altas. Me dieron unas inyecciones antes del concierto, pero la dosis no fue suficiente. Tras el diagnóstico me recomendaron hacer reposo, pero yo sólo quería salir a tocar. No me gustan esas jodidas bandas que suspenden una actuación por ese tipo de cosas. Ni aunque me lo diga el doctor, yo siempre tengo claro que es lo que debo hacer”.

Aunque Jet nunca han sido paradigma de ser una apisonadora en escena, los discos han aguantado el tirón, gracias, en parte, al nexo común de unas canciones que entran a la primera. Ahora han buscado encontrar ese anhelado equilibrio, algo más compacto, más variedad en el menú. “El disco lo acabamos hace unos seis meses, lo que ha sucedido es que rompimos con nuestro anterior sello, y tuvimos que buscar otro que quisiese publicar nuestra música. Son las miserias y esas cosas ocultas u oscuras del negocio de la música. Ha sido frustrante y bastante duro aguantar todo este tiempo, pero como no podíamos hacer nada por cambiar esa situación, tomamos otra determinación: relajarnos y dejar que el tiempo pasara.

En cuanto a la grabación, todo ha sido diferente. Hemos creado una atmósfera nueva, y los objetivos eran otros. Desde el productor al lugar en el que hemos grabado. Nos trasladamos tres meses a Texas, y allí hemos vivido todo ese tiempo. La experiencia nos ha curtido. Necesitábamos estar de nuevo excitados ante una aventura, y así es como lo hemos logrado”.

En un momento en el que The Strokes parecen fuera de combate, The Hives tocan techo, y Kings Of Leon despegan como un cohete, Jet se encuentran en tierra de nadie, en busca de una identidad perdida. “El disco es muy ecléctico. Ninguna de las canciones es indicativa de cómo suena el conjunto. El single, ‘She’s A Genius’, es muy dinámico; el inicio del álbum sorprende con ese toque tex-mex, y nunca antes habíamos escrito una canción como ‘Seventeen‘. Las guitarras suenan más modernas, la calidad de sonido es más concreta, tocamos de otra manera… estamos contentos con todo el trabajo realizado. Han pasado seis años desde nuestro primer disco y la escena musical era distinta por aquellos días. Ahora fluye todo con más naturalidad. Con ese debut exploramos, empezábamos a sobresalir como grupo, y, por suerte, creo que pudimos vivir ese momento para gozar ahora de esta nueva situación. Todo ha cambiado mucho en el entorno de Jet“.

El extraño título del disco juega al despiste, si bien ellos tienen una explicación sobre esa decisión. “‘Shaka Rock‘ es la definición que hemos hecho nuestro de ese propio estilo musical, que puede llegar hasta África, al tierno mundo de los niños o a Extremo Oriente. Así somos Jet. Estamos abiertos a todo. Nuestra música engloba todas y cada una de las posibles culturas distintas que hay en el mundo entero. Eso es para nosotros el ‘shaka rock‘”.

En el Myspace de la banda se puede ver la reunión junto a Iggy Pop para registrar juntos una canción, una experiencia inolvidable para el cuarteto australiano que un día reinó con aquel hitazo que era “Are You Gonna Be My Girl“. “Nos propusieron grabar ‘Wild One‘ con Iggy Pop, y durante tres días fue nuestro invitado de honor en Miami. Al principio nos lo imaginamos como una prima donna del rock, y el primer impacto fue de impresión. Era el cantante de The Stooges quien estaba allí con nosotros. Después, una vez hecha la primera toma de contacto, descubrimos que no se comporta como una estrella al uso. Es un tipo muy cool”.

Source: Peaton.info

La siguiente entrevista és con Cameron, yo penso que és de Colombia también:

Apenas han pasado un par de semanas desde que el guitarrista Cameron Muncey contrajo matrimonio con la que fuera su novia por años. También han pasado un par de semanas desde que se pusiera a la venta el incendiario tercer álbum de su banda, Jet (la última gran sensación mundial del rock australiano). Y más allá de los estados civiles, todo indica que el voltaje se mantiene por todo lo alto. "No somos una banda que se baje del escenario y se siente silenciosamente al lado de la fogata", dice Muncey en su acento de Cocodrilo Dundee. "En el rock una vejez desagradecida puede ser lo peor; pero, ¡hey, man!, yo todavía estoy en mis veintes".

En este nuevo Shaka Rock el cuarteto -completado por los hermanos Nic y Chris Cester (baterista y cantante/guitarrista, respectivamente) y Mark Wilson (bajista)- apenas incluyó un par de números suaves y le subió el volumen de los Marshall nuevamente al máximo, alejándose de la experiencia confusa en la que resultó Shine On (2006) y rescatando el condimento vintage del rock más directo que hizo a su debut trasnacional Get Born (2003) soplar como un viento millonario (con los sencillos Are You Gonna Be My Girl y Cold Hard Bitch el disco fue un éxito de ocho veces platino). Pasada la luna de miel y con Shaka Rock ya en los oídos del mundo, Muncey habló con DONJUAN antes del comienzo de su gira.

DONJUAN: Es fácil distinguir la influencia de AC/DC en ustedes. Pero hablemos del gran legado de otras bandas australianas como You Am I que, si bien no son conocidas internacionalmente, también lograron marcarlos.

Jet: Mientras crecíamos en Australia el grunge estaba vivo en Estados Unidos y todos oían eso. Pero como australianos realmente no nos sentíamos tan deprimidos como en Seattle, era inspirador ver estas bandas armar toda una nueva escena, pero acá necesitábamos hacer nuestra propia música. Así que bandas como You Am I o Tumbleweed realmente nos llegaban, las íbamos a ver en vivo y te trasmitían esa forma australiana de ver el mundo, mucho más descomplicada. Fue importante tener nuestras propias bandas y nuestros propios festivales como referencia e inspiración. También muchas bandas que venían de Inglaterra fueron importantes para nosotros, a Chris nuestro baterista le gustaba mucho Oasis, y mientras Nirvana terminaba en suicidio Oasis cantaba "eres un rockstar" y "tú y yo vamos a vivir por siempre", cosas que te hacían sentir como un gigante. Ese mensaje fue inspirador para nosotros, y cuando salimos a tocar nuestra música esa idea permaneció cercana a nuestros corazones.

DJ.: ¿Sus canciones tienen algo de particular para que sean incluidas en videojuegos, campañas de celulares y iPod, series de televisión y películas sin problema?

Jet: No sé, creo que a veces la gente piensa en nosotros por lo que hicimos con I-pod y eso evidentemente ayudó a que la canción (Are You Gonna Be My Girl) se hiciera realmente grande. Hemos hecho campañas que han ayudado a difundir nuestra música, pero claro, eso también tiene su lado perjudicial, porque hay gente que no te toma en serio.

DJ.: ¿Los sorprendió más que los Rolling Stones los llamaran para abrir su gira de 2003 o que los llamaran de nuevo en el 2007?

Jet: La segunda vez fue como la cereza en la punta, era genial volver a hacerlo. No podía creer toda la fruta que servían en ese backstage, era algo difícil de creer que estabas sentado ahí y que después de ese gran banquete ibas a ver a los Stones; Chris (Cester) terminó en la fiesta de cumpleaños de Ron Wood. Pero bueno, creo que la primera vez nos sorprendió más porque salió de la nada: los Stones venían a la ciudad, nosotros éramos una banda joven, habíamos grabado nuestro primer disco y no teníamos nada más. Es cool que una banda como esa que ha estado desde siempre les dé una oportunidad a los chicos nuevos. Lo que hicimos fue disfrutarlo mientras duraba, éramos pulgas en la espalda de un elefante.

DJ.: ¿De alguna manera sienten todavía el peso de su primer álbum?

Jet: Creo que ese primer disco demostró de lo que éramos capaces. No en una actitud amenazante, sólo un miren que aquí estamos y esto es lo que hacemos. Es raro que el primero vendiera tanto, el segundo vendió como un millón de copias igual pero no funcionó porque "oh, diablos, es un desastre solo haber vendido un millón de discos" [risas].

DJ.: Debutaron en un período en el que The Vines, The Strokes y The White Stripes eran considerados pares de Jet. En este momento en el que ninguna de esas bandas lanza material nuevo, ¿sienten que el camino está menos definido por lo que hacen los demás?

Jet: Creo que sí. Pero nunca tuvimos la aclamación crítica como The Strokes, ellos eran una banda neoyorquina cool y nosotros unos recolectores australianos de mango [risas]. Tampoco somos un proyecto tan artístico como The White Stripes, que hacían un rock' n roll estupendo, no me malinterpretes, pero la cosa del rojo, blanco y negro tampoco era lo nuestro.

DJ.: Bautizaron la banda por una canción de Paul McArtney y agrupan influencias desde The Who hasta The Ramones. De todos modos no parecen muy cómodos con la etiqueta retro rock.
Jet: En un momento nos encargamos de citar todo ese tipo de música, pero después se puede convertir en un dolor de cabeza. Tenemos estos seguidores de cincuenta años que atraviesan estados enteros para vernos en Estados Unidos porque creen que somos una banda de música de los años sesenta, pero no lo somos. Estamos abiertos a mucha clase de música diferente y queremos ser una banda moderna, tocar rock'n roll.

Source: RevistaDonJuan.com

Y por último, una breve entrevista con Chris de uno blog de Argentina. Me pregunto sobre qué página web que está hablando:

–Sus dos discos anteriores se editaron en Sudamérica. ¿Por qué nunca vinieron a tocar aquí?

–Te adelanto algo: ahora justamente estamos trabajando para ir a tocar a Sudamérica el año que viene. Nuestro management está poniéndose de acuerdo con algunos promotores de allí para poder viajar el año que viene, porque todos en la banda tenemos ganas de ir a Sudamérica. Queremos dar algunos shows en algunas ciudades porque tenemos las mejores referencias y además sería la primera vez en ir hacia allá. Ahora que tenemos nuevo management es el momento indicado para hacerlo, lo cual antes era una pregunta recurrente. “¿Por qué nunca hicieron una gira por Latinoamérica?” La verdad, no tenía la respuesta. O sí: estábamos mal manejados. Hoy todo cambió. Sabemos que hay muchos fans argentinos y nuestro website de Brasil siempre está lleno de pedidos para que vayamos, así que estamos en eso.

–¿Shaka Rock continúa la tradición de rock visceral más cercana a Get Born?

–Sí, es un disco muy fuerte, para escuchar bien alto. A nosotros nos etiquetaron como una banda de sonido retro y setentona, pero si escuchás nuestro nuevo material vas a ver que no tiene nada que ver con los ‘70 sino con los tiempos actuales. Lo que pasó fue que muchos periodistas tomaron canciones del primer disco como Are you gonna Be my Girl o Cold Hard Bitch y nos clavaron esa etiqueta. Está bien, acepto que en aquel momento tal vez sonábamos de esa manera, porque las influencias se notan más cuando empezás. Hoy, Jet tiene ya once años y todos hemos crecido, lo que te lleva a ir creando tu propio estilo. Shaka Rock es el disco de una banda que tiene más de una década y que ha viajado y aprendido mucho. Yo amo el rock de los ‘70, como también amo a Daft Punk o a Primal Scream o a The Sunnyboys.

El hermano Chris asegura que australianos y sudamericanos comparten un rasgo íntimo que los hace pueblos luchadores, y que ese nervio abreva en el temple para aceptar retos adversos y una forma de hacer y decir. “Shaka Rock es un poco eso, rock bastardo, rock sin vueltas, pero hecho desde la pasión. En mi país se vive y se siente así: si vas a ir, anda derecho; si lo vas a decir, decilo fuerte; si vas a hablar, que se escuche. Nosotros pensamos así y así pensamos este disco. Lo marcan nuestras influencias, como AC/DC. Cuando ellos están en el escenario, están ahí. El escenario es de ellos y no se lo vas a quitar porque te parten la cabeza. Eso es rock and roll, más allá de lo que escuches y lo que hagas, andá y decilo. Si vas a tocar, tocá duro. Ese es el mensaje.

–¿Cuál fue el mejor consejo que te dejó tu padre?

–Recuerdo que un día estábamos con mi viejo cruzando un parque; él iba adelante y yo, que era chiquito, venía caminando dos metros atrás y no lo podía alcanzar. Hasta que en un momento mi viejo se dio vuelta, me miró a los ojos y me dijo: “Chris, si decidiste caminar, caminá”. Fue el mejor consejo que recibí.

Source: Liveforever-arg.blogspot.com

Entonces, eso es todo por hoy, amigos. No te olvides de enviar los e-mails, ok?

Adios, cabróns!